第76章 闭关 克制 （第2页）

从面色上就能看出来，陈一鸣这段时间被折腾得不轻，人肉眼可见地瘦了不少。

大壮本来计划晚上拉着陈一鸣凑个局，把他介绍给几个圈内的朋友，现在也改了主意。

三人把近期情况对了一遍，没现有什么大问题，就草草结束了碰头会。

陈一鸣回到租屋，饭都顾不上吃倒头就睡。

躺在熟悉床铺上的踏实感刚刚渗入他的感官，一阵困意袭来，他就被拉入了黑甜的睡眠。

……

电影是一种典型的视听艺术，落在纸面上的文学剧本，重要性究竟有多高呢？

这是一个见仁见智的问题，每个导演都有自己的答案。

本时空陈一鸣初来乍到，对圈内导演的认识只限于网络，不过原时空的一众名导，陈一鸣还是很熟悉的。

比如摄影师出身的国师，就十分依赖文学名家创作或改编的剧本，他自己鼓捣的故事十个里八个都砸了锅。

与国师齐名的吟诗小达人，同样属于人菜瘾大的案例，有大师级编剧芦苇出手的《霸王别姬》是经典，自编自导的《无极》是血案，泾渭分明。

冯小刚能在体制时代从美工跳级做导演，靠的就是能写剧本，他早期导演的电影大多会参与编剧，他也凭借独有的京味儿幽默，在华国开创出冯氏喜剧这片天。

不过他的编剧风格过于突出，跳不出自己的舒适圈，一旦进入陌生领域就不灵了。

真正做到通吃视听语言和文学语言的华国导演，只有姜文一个。

把这四位的名字排成一行画个单向箭头，就大致可以说明导演对文学剧本的态度了。

不屑一顾的是凯子哥，因为他自恃诗气护体，剧本和编剧完全是对他满腹才华的束缚。

比他弱一线的是姜麻匪，虽然剧本是他自己编的，但是同样删改由心，因为他每天都有新想法，而且自信今天的必定比昨天的强。

再下来是冯小刚，野路子出身的他知道自己几斤几两重，一般是与文学名家联名编剧，以避免暴露自身薄弱的文学功底。

等到他飘成小钢炮之后，也学着其他几位爬到树上秀逼格，搞自编自导偶尔还自演，以往藏得好好的红屁股立马露于人前，结果自然是丢人现眼。

在编剧方面最不自信的是国师，其摄影师的出身没少被正牌导演们诟病，他早期的获奖电影大多来源于名著改编，剧本的执笔人不是原作者就是名编剧。

不过从《英雄》开始，国师终于按捺不住自己的创作欲，开始深度参与剧本编写，然后就有了毁誉参半的《十面埋伏》和《黄金甲》。

自那之后，画面华丽，内容空洞，就成了国师电影的典型印象。

这四位大导演的经历，清晰地反映出文学编剧在电影圈的尴尬弟位。

华国电影缺好故事吗？

缺得厉害，特别是华国还没有原创漫画这个Ip池，未来只会越来越缺。

那在华国电影圈做编剧有前途吗？

毫无前途，趁早转行！

因为在导演中心制下，哪个大权在握的导演能克制住自身的表达欲呢？

电影导的越多，根植于内心的表达欲望就越强烈。

压抑到极点的结果，往往就是导演甩开编剧自己干。

没那个文字功底自己写的，也要在定稿的剧本上大改几笔。

甚至很多时候都不是导演故意想要彰显存在感，而是从文字到影像必然会出现增减，编剧和导演的想象不可能完全一致，导演出于自身理解修改剧本完全合乎情理。

自编自导看似一条康庄大道，但却是一条没有限标志的高路，很容易一脚油门踩到嗨，结果吃罚单而不自知。

如果一个导演肆意放纵自己的表达欲望，从一个旁观的监控者彻底融入其中变为一个创作者，他就会渐渐忘记一个道理。

从影像到观众，同样要经历一轮增减，而且是千人千面的增减，导演的表达越是主观，距离观众的认知就越是遥远。

最后导演拍得酣畅淋漓，观众却看得云里雾里，不借助影评人的阅读理解甚至看不明白故事情节。

然后就不免会生垃圾电影与垃圾观众的骂战了。

拍完《魔都假日》之后，陈一鸣结合自己上辈子的导演经历，有了一条独特的感悟。

导演的边界，不在于表达什么，而在于不去表达什么。

套用一下《让子弹飞》的名台词，剧本是这么改好，还是那么改好？

其实不改最好。

克制，才是一个导演最难能可贵的品性。