第137章 玩家 包装 （第2页）

大概就只有真人出演的avg游戏可以满足要求了，只演出不战斗，核心玩法只限于做选择题。

李唯一为自己的天才设想大为得意，决定回去之后就把这个想法讲给群友听。

陈一鸣如果知道，肯定要给李唯一点上一个大大的赞。

因为前世这种游戏还真的出现了，而且大火特火，就此开创了一个全新的游戏类别。

不仅游戏公司大赚一笔，连里面出镜的十八线演员都被一举带飞到二线，立地飞升了属于是。

用游戏造星，还是可以批量复制的，令娱乐圈的一众经纪公司大跌眼镜。

同样一场戏，波拉克这个业内专家，解读的角度就与李唯一这个玩家截然不同。

如果说589高地的段落只是让他微有所感，那么当散兵毛豆谢幕之后，波拉克已经可以提前做出最终定论。

这是一部战地公路片，主角们一路前行，一路相逢，一路告别，一路遗忘，在这个过程中，改变世界，也被世界所改变。

阅片无数的他由此做出预判，接下来主角们还会遭遇新的道中同伴，遭遇新的生存危机，直到完成剧本预设的最高任务。

他同样为大荧幕上段一宁的精湛表演所触动，但是他不能不对这个演员表示遗憾，因为他注定不是真主角，必将为了同行少年的蜕变而燃烧殆尽。

波拉克对这部电影的导演，那个年轻的陈，越来越感兴趣了。

战地+公路，这个公路电影的子类型，本身并不算新奇。

上世纪二三十年代的间战期，就有不列颠电影《维尔兰的小黄》，讲述一匹马在贯穿一战的作战经历，被认为是最早的战地公路片。

二战结束后的1952年，大毛导演布热津斯基的《顿涅茨河》，讲述一个士兵坐船归乡的旅程，被誉为战地公路片的最高杰作，一举摘得当年的戛纳金棕榈大奖。

公路片的核心，其实是满足人的好奇心，从本质上来说，主人公自己就是摄影师，由他引导着观众体会感受一路上的所见所闻。

视角单一是公路片的固有缺陷，导演能够深入挖掘的对象，只有主人公自己，其他的道中人物，只能留下一个个侧影，而人物之间的羁绊，也只限于浅尝辄止。

也是因为这个原因，战地公路片经历了短暂的辉煌之后，很快就失去了导演的宠爱。

想拍公路片，全球各地数不尽的风情和美景，还可以加入永远不会过时的爱情元素，没必要把精力消耗在战场上。

想拍战争片，宏大叙事有史诗级别的全景战役呈现，私人叙事有极端环境下的人性挣扎，视角更多元，人物塑造更全面，公路题材不上不下地卡在中间，属实尴尬。

如今时隔多年，一个华国导演拿出一部全新概念的战地公路片，把这个失落的题材与一镜到底结合到了一起。

谈不上复兴与抢救，因为《1951》依旧没有摆脱公路电影的固有缺陷，但是用一镜到底的拍摄方式“包装”

过之后，确实给波拉克带来了不一样的观影体验。

视角单一？那就索性单一到极致，用一镜到底的方式把视角完全固定在主角周边，强硬地放大化呈现主角的每一个转变。

道中人联系薄弱？那就索性把他们与主角的羁绊推到极致，分别即为永诀，离开就是死亡。

经过两个极致的转换，战地+公路反倒成了自带优势，在战场这个极端环境，道中人不管何时何地因何死去，都不会让观众感觉到突兀。

之前两个段落的结局，处理方法各异，但核心逻辑一致。

不论是远程目睹敌机轰炸589高地的视觉呈现，还是散兵牺牲只闻其声不见其人的听觉呈现，都是通过主角二人的表演，以一种“不在眼前死亡”

的方式，反向刻画道中人的死亡。

波拉克想到这里，突然意识到了什么，在笔记本上草草记录了一句话。

“通过把长镜头与情感蒙太奇的结合，拓展了主观视角的时空局限，天才的创意。”

波拉克对后续的剧情有了更多的兴趣，截至目前，在情感蒙太奇中挑大梁的，还是演技更成熟的

而

他很期待，《1951》的导演会如何安排接下来的情节。

如果在参谋牺牲之后才开始表现主角的成长，剧本结构上就是双人接力的模式，这样的处理无疑是粗糙而低级的。

此时波拉克的内心，有一种莫名的信心，认定那位年轻的导演不会让他失望。