第83章 不怒自威 得不偿失 （第2页）

老段倒是不藏私，当即回答道，“先你得有生活，然后你得沉下去，接着反复不停地练，先在心里练，心里练熟了再对着镜子练，最好有人帮你录下来。”

李明亮等一干学生听得一脸懵逼，说的都是啥玩意，拆开来每个字都明白，组合在一起完全听不懂。

有什么生活？沉下去干嘛？反复练个啥？

石磊横插一句说道，“算了算了，老段的路子你们千万别学，我学了一次差点儿没走火入魔。

知道我们团里给他的外号是什么吗？戏妖！

妖怪的妖！

这人每部戏都能整出一套不一样的演法，太个人化了，不是你们该学的东西。”

他对着学生说完之后，又看向陈一鸣，“陈导，实话实说，刚才老段那种八风不动而杀气四溢的状态，我这些天也试过，自问不大揣摩得来。

我想问一下，这是通信参谋的特例，还是贯通全片的气质？”

陈一鸣听得出石磊的潜台词，也明白张宇、张毅和毛豆肯定都很关注这个问题。

表演虽然是一种经验主义导向的技艺，但既有理论已经总结出一些模板和套路，很多非主流的边缘角色，表演起来并不一定特别困难。

演一个变态杀人犯，不需要演员真去杀个人碎个尸来体会犯人的心态。

演一个潜在同性恋，也完全不必真的找个同性朋友谈一场恋爱。

因为非主流、边缘两个定语，就意味着观众怀有更高的包容性和猎奇感，以及对目标角色更低的认知水平。

演员表演的时候，只要抓住群体的一两个特质和侧面，结合自身特点改造和放大，就可以带给观众足够的刺激，留下深刻的印象。

然而，这个定律并不是万用万灵的，也有覆盖不到的地方。

最典型的就是士兵和警察。

这是两个被国家授予了执法资格，可以合法剥夺他人生命的职业，他们做的虽然是“边缘”

行为，但从内心到行动却都是“正义”

的。

在表演上，常态总是比变态更难演出彩，越是自然而然的东西，想要演得自然就越难。

陈一鸣清楚地记得，前世看《121杀人大案》，那些真人出演的刑警们，带给他怎样的震撼。

《重案六组》里的刑警和他们一比，全是警校学生，包括李成儒这个老戏骨在内。

而沙场回归的老兵，属于常态中的“究极变态”

，比刑警的塑造难度还要高。

所以初次观看84阅兵式录像的人，其观感肯定不同于看战争电影。

电影里的演员可能杀的更多更爽快，但番茄汁撒的再多，表情再面目狰狞，观众也知道那是演的。

阅兵式上的士兵衣装整洁面无表情，其周身的血光照样穿透屏幕，一直投射到观众心里。

当然士兵比警察难演只是理论上的，实操中由于战争片的视角往往要比警匪片更宏观，战争片文戏的拍摄难度反而要低于警匪片。

原因就是观众对两种题材的容忍阈值不一样。

战争片的文戏弱一点，角色刻画得模板化一些，顶多是从8分降到7分，只要武戏过关，总体依旧水准以上。

商业电影，及格万岁，何必多耗心力多花钱呢。

如今段一宁这个戏妖，用上自己的独门绝技，把老兵的杀意模仿出了七八成。

所以石磊才会急不可耐地问陈一鸣，这是角色特质，还是电影调性。

前者的话，只是陈一鸣给段一宁加戏份，给通信参谋加人设。

后者的话，则要求几个老兵角色体现出某种基于真实战场的“写实”

共性。

相当于整部电影在刘东君的成长线之外，多出一条刻画士兵特质的副线，分散在分段陪伴刘东君行程的每个老兵身上。

靠驻训、打枪之类的“行为艺术”

肯定达不到目的，需要演员自身的充分感悟、建构和呈现。

在陈一鸣凝神思考的时候，石磊和张毅、张宇和毛豆几个人反复交换眼神，数次想要开口，却还是把嘴边的话咽了下去。

今天的状况属于适逢其会，陈一鸣灵机一动，段一宁上房抽梯，两人完美联手把几个老兵架上了墙头。

说自己演不出来显得太怂，让老段收着演则是怂上加怂，大家都是同代演员，谁开得了这个口？

其实除了学生兵，操场上的几个主创都明白，段一宁的演法多少有些“画蛇添足”

，真没啥必要。

演好了，等于剧组做对一道卷外附加题，额外加1o分。

但是想要演到位，需要演员和幕后付出额外的辛苦和成本，稍有闪失就会破坏整部影片的连贯性，并拖累拍摄进度，不仅加分捞不着还要倒扣2o分。

风险大收益低，还不如让老段收一收呢。