第190章 自由 野心 （第2页）

郁南豁然起身，提着裙子快步走到墙边，把手伸向悬着的长剑。

然而将触未触之际，她的手又迟缓进而停滞下来，拐了个弯俯身打开了木箱。

里面是预先放置的男装，郁南把衣服捧出来摊在榻上。

下一刻，摄影棚里的所有人都奥兹了。

因为郁南背对着评委席，直接开始宽衣解带换衣服了。

其实并不存在任何香艳十八禁的场面，郁南上半身裹着绑带，下半身是裙裤，只是露了个膀子而已。

然而女子更衣本身就带有某种性暗示成分，郁南更是深知如何换衣服更好看，举手投足之间动作干脆利落，但是依旧美感十足。

换好男装之后，她略微有了一个停顿，随后很自然地褪掉绣鞋，只穿着袜子踩在地板上，莲步轻移来到门口，正对着摄影机徐徐拜下。

隆重而正式的三叩九拜，随着每一次拜下、起身，陈一鸣都能感受到眼神和表情的细微变化。

从

紧紧抿着的嘴唇开始松弛，表明决定做出再无改悔，而眼神却变得坚毅无比，中和掉了郁南长相自带的媚气。

从她再次站起之后，步伐明显变了一个样子，女人味儿已经荡然无存。

郁南走至墙边摘下长剑，随后出门右转来到闺房外的空地，崔放心有灵犀地扛起摄影机开始跟拍。

随后是一段流畅的无道具哑剧表演，带上房门、牵出坐骑、抚慰马儿、蹑足前行、翻身上马、顿足回、决然而去。

郁南的这场戏到此结束。

陈一鸣内心直接打出三个对号，一个对号给态度，一个对号给能力，一个对号给心气。

其实陈一鸣的这种试镜方式，是很难为演员的。

只给出一个大框架，其他的要素全部由演员自行决定，看似自由，事实上却并非如此。

这里有一个隐藏的考题，就是演员本身是否具有扩展木兰辞的野心和能力。

因为没有剧本，不知晓前后情节，因此演员只能根据木兰辞来进行试镜准备，如果演员把自己局限于文本本身的内容，那这场戏大概率会演砸。

道理很简单，表演是一定逻辑支撑下的系统行为，而逻辑又来源于人物性格与外界变化，想要演好这场戏，演员先要把自己当成是一个编剧。

关联这场戏的，就是惟闻女叹息这一句，具体叹什么，怎么叹，都需要演员自己来揣摩填充。

先要在底层的孝顺之上，设计木兰更复杂的性格，概括地讲就是个人意志的外在呈现，是更偏向于传统的应对变化，还是更偏向于现代的拥抱变化。

郁南的性格设定显然是前者，以不舍为锚，通过人物行动来表现挣扎，直到最终的舍，达成个体意志的挣脱。

她通过细腻的表演，先后表达了对女性身份的不舍，对岁月静好的不舍，以及对父母亲人的不舍，层层递进逻辑清晰，没有一句台词，但评委们都能看得懂。

而每一层不舍，都有上、下、上的三段式转折，整体表演同样遵循扬、抑、扬的三段式结构，陈一鸣觉得设计确实精巧，就是有些过于工整了。

说白了，郁南在炫技。

陈一鸣打出的三个对号，各有所指，除了无需质疑的能力，态度指的是郁南的案头准备。

显然她对木兰这个人物，是有通盘考虑的，陈一鸣相信她肯定写了详细的人物小传。

同时她对自己饰演木兰的优缺点，也有清醒的认知。

实话实说，单就形象来说，郁南的两片厚嘴唇是大大的减分项，陈一鸣考虑人选的时候，这一点曾让他颇为犹豫。

演女侠确实英姿飒爽，但是女扮男装就有些问题，特别是顶盔掼甲只露出正脸的时候，性感红唇无疑会更加显眼。

不过今天的试镜让陈一鸣收回了曾经的担忧，郁南有意识地收敛了嘴唇的“戏份”

，突出眼神戏，并设计专门的微表情和小动作，很好地削减了嘴唇的负面作用。

态度、能力之外，就是心气了，这是指演员是否具备“私有化”

木兰的野心，也就是相信自己饰演的木兰独一无二，具有别人演不出来的特质。

电影拍摄的全过程，充斥着演员与导演之间的碰撞、拉锯和妥协，如果演员在开拍之前没有非我不可的信念感，那么演戏不过就是打卡上下班而已。

导演怎么说，我就怎么演，很多老戏骨拍电视剧赚钱，就是这么搞的。

陈一鸣选出的5个候选演员，在商业领域都是三线以外的无名之辈，但凡她们了解过莉莉-科林、刘东君、段一宁的近期境遇，都该激出势在必得的野心。

如果无动于衷随波逐流的话，陈一鸣只能表示遗憾，给你机会了，可你不中用啊！