046 惊悚 备案 （第2页）

没错，这个时空也是有这部电影的。

不过这片子的故事生在一个房间里，基本上都是固定镜头，运动镜头很少。

如果是固定镜头的一镜到底，可以类比为话剧表演，考验的其实是演员的演技和台词功底。

而《1917》则是真正的战争片，大量的运动长镜头，跟《夺魂索》完全不是一回事。

陈一鸣解释到，“肯定有很多技术问题需要确认和攻克，不过实际拍摄中不会真的一镜拍到底，而是大量的长镜头连接，只不过剪辑点提前设计过，看着像一镜到底而已。”

马二爷听过解释长舒一口气，继而兴奋的神色溢于言表。

“你这个想法很有新意，如果真的拍出来，在国际上都将是一个创举。果然是年轻人，敢想敢干，很了不起！

说说，都需要我这边怎么配合。”

陈一鸣把记录纸递给马二爷，说道，“马叔您看，这是我查阅的，适合作为电影原型的战役，以及参与战役的部队番号。

我不是怀疑战史的真实性，但战史记录毕竟是文字，而电影则是画面。

战役中涉及到的战斗细节和战场环境，是否已经解密，是否适合还原，我们有没有能力还原，都需要结合地图、照片等资料来验证。

只有第一步通过，才能谈得上后续环节的推进。”

马二爷看了好几遍记录纸，低头思索了好一会儿才开口答到。

“我觉得问题不大，你等我消息吧，应该会很快。

我更关心的，是你这部电影大致采用什么风格，伪纪录片吗？”

二大爷显然也是懂行的，一镜到底的运动式长镜头，必然造成精度下降和画面抖动，再加上外景灯造的缺失，自然看上去会像是纪录片一样。

陈一鸣回想了一下《1917》，摇头道，“不是纪录片风格，算是大半部公路片和小半场战争戏的杂糅吧。”

马二爷闻言再度陷入思索，片刻后追问道，“采用主观视角引导观众见证战场片段吗，我们这一侧你可以这样表现，对手怎么办？”

陈一鸣内心连连感慨二大爷的专业性，别看是脱离一线的管理者，但谈起电影拍摄照样见微知著一针见血。

“没有对手，或者说没有公开露脸的对手。”

马二爷仰头寻思了好一阵，再次低下头时，目光牢牢地盯住了陈一鸣，喃喃道。

“我想象不出这个片子会被你具体拍成什么样子，但是我会全力支持你把它拍出来。”

不等陈一鸣道谢说出口，他又问道。

“相信困难一定会很大，如果这个想法在筹备阶段现无法完成，你还有其他的备选方案吗？”

陈一鸣一下子被问住了，从选定《1917》那一刻起，他的脑子就被一镜到底给塞满了，完全没有考虑过其他可能性。

他垂头思考反复盘算，能不能搞出个《敦刻尔克》的压缩简化版，不过这次不拍撤退，拍进攻。

诺大神在那部电影里的时间概念，是地上一周、海上一天与天上一小时的三线交叉。

半岛战争没有海战啥事，那么压缩成双线叙事是否可行呢？

一场战斗，地上一天与天上一小时，预感会东施效颦啊。

故事线太少，偶然性太多，合理性不足，很容易变成为了炫技而炫技。

那就把地面拆分为前方与后方，后方一周，前方一天，天上一小时。

一组后方运输兵，一支前线小部队，再加上一架歼击机，不同时间地点出，同一时间地点交汇。

似乎有那么点意思了。

他默默计算着拍摄所需要的场景、道具和演员。

除了天上的战斗无需场景，地面场景似乎也不算太多。

车站铁道、简易公路、高炮阵地、桥梁涵洞，汽车兵这条线的场景差不多就这些。

战壕、坑道、防炮洞，以及坚果一方的阵地，前线小队的场景大致就是三两个山头的范围。

野战机场、迫降场，歼击机这条线场景更少。

相比场景，好像道具和演员麻烦更大，没有军队配合完全搞不定。

涉及到太多的老兵部队，主要演员需要不短的时间接受训练。

道具更是只能军方直供，那么多重装备，靠魔影厂的道具师手搓怕不是搓到天荒地老。

陈一鸣更担心的是，就算上头要人给人要物给物，他把半岛战争拍成这副花里胡哨的样子，还能不能算主旋律电影啊？