第109章 幺蛾子 局外人 （第2页）

2个小时之后，改造初步完成。

段刘二人又趴下爬了一遍，比较大的Bug基本没有了。

吃完中饭，继续

这一遍的度就快不起来，毕竟遥控运镜比起摄影师手操，是有局限性的。

比如保罗的拿手好戏甩镜，可以遮掩漏洞，可以加快节奏，可以制造变化。

但是一旦改用控制键盘，镜头就甩不起来了，摄影机自身的移动度无法满足要求。

这样一来，对演员的要求就提高很多。

位于正上方的垂直机位，让段刘二人完全无法把握摄影机的位置，也就无法相机调整自己的率和姿态。

他们只能死记硬背，把移动的全过程化为机械记忆刻在脑子里。

演员本身就处于忽快忽慢的节奏里，现在又要主动配合运镜变化的需要，记忆稍有模糊，翻身稍晚半拍，跟头顶的镜头就对不上点儿。

此外，老段这个戏疯子爬着爬着还会爬出新点子，随着越来越代入参谋老大哥的角色，他在表演过程中会即兴添加一些剧本之外的互动情节。

用他的话说，那一刻他体验到了，他就那么做了，完全是情不自禁。

偏偏情不自禁的结果，往往都要比原版好上一点点。

陈一鸣能怎么办呢，当然是选择原谅他喽。

于是拍摄方案的推进更加缓慢，每排练一遍，在解决了n个旧问题之后，又会多出n个新问题。

随着问题的逐个解决和逐次减少，整场戏的流畅度越来越高，节奏感越来越强，镜头下的两位演员，也越来越让观者身临其境代入其中。

由此，让陈一鸣对拍电影又多了一些感悟。

他越来越相信，镜头与演员就该是一体的，二者不分主次不可偏颇。

镜头不止是记录者，也是参与者。哪怕不是《1951》这样的长镜头电影，同样应该符合与遵循这一规律。

而这些感悟，在前世他坐在导演椅上，拍那些固定机位正反打的肥皂剧时，是根本意识不到的。

他不由得进一步延伸出开来，思考他这个导演，应该如何看待自己与演员、摄影之间的关系呢？

前几天的二人组与保罗，今天则是二人组与桑平师徒，他们才是水乳交融、如胶似漆的天生一对。

那么此时此刻，导演的位置应当如何安放呢？

牵线的红娘吗？新人拜了堂，媒人扔过墙！

粗暴的家长吗？看不顺眼，棒打鸳鸯！

陈一鸣站在一边各种胡思乱想，同样比较清闲的林萧好半天没听到陈一鸣说话，回头一看才现对方在呆。

捅了捅陈一鸣的腰眼儿，“大导演，想什么呢？你不是又要改戏吧？”

陈一鸣猛地醒过神儿来，条件反射地问道，“啊？老段又在哪里改戏了吗？”

林萧扶额无语，一个两个的全都不省心。

“你到底听没听见我说什么？神游天外啊你！”

陈一鸣把放飞的思绪收拢回来，愣了片刻才回答，“林哥，伱说电影是不是有自己的人格与灵魂的，我们这些外来者，也许可以对它施加影响，但是终归无法改变它的本质。”

林萧摸了摸陈一鸣的头，“没烧啊，说什么胡话呢？”

陈一鸣仰头摆脱林萧的手，“靠你也不把手擦干净，把泥巴都甩我脸上了。”

拽了张纸巾抹了把脸，陈一鸣继续说道，“就是吧，觉得越往下拍，对电影的走向就越是没底，总感觉我不再是司机，而是一个坐车的乘客。”

林萧不以为然地说道，“那不是理所当然的事吗？

剧本是你写的，分镜是你画的，这都没错。可是开拍之后电影就不再是你一个人的了，我、桑老师、保罗、老段，乃至每个参与拍摄的工作人员，都会把各自的想法和创造加入其中。

如果电影依旧是你想象中的样子，那才是我们的悲哀，等于几十年的大米饭全都白吃了，有我们没我们根本没区别！”

陈一鸣不好意思直说内心突如其来的“局外人”

感触，掩饰地慨叹道，“怪不得圈子里会有拴狗导的说法，只要网罗一批精兵强将帮手，导演确实谁都能干。”

林萧略感意外，眯着眼睛紧盯着他，盯得陈一鸣心烦意乱。

良久，林萧才转过身去语气随意地说道，“厂里老人都说我，干外活儿比自家的还要上心，其实他们说的不够准确，我干活儿从来不分内外，只看我瞧不瞧得上。

想让我瞧得上，只需要满足两点。”

林萧背对着陈一鸣伸出两根手指晃了晃，“