050 正式启动 难题不少 （第2页）

《1951》时间紧任务重，陈一鸣当下能想到的办法，也只有效仿孙旺泉，花钱摇老外。

这事儿他同样交给了马云腾，联系申芃菲，走华纳兄弟的关系，在好莱坞寻找档期合适的成名摄影师。

因为《魔都假日》的改编权，华纳兄弟正求着申芃菲，应该肯帮这个忙。

摄影机与摄影师之外，还有摄影平台。

广义地说，斯坦尼康也算是摄影平台，不过陈一鸣指的摄影平台，其实是经过特种改装的各类型摄影车。

斯坦尼康说穿了就是一个由背心和减震臂组成的丐版外骨骼，再如何稳定，也无法完全消除摄影师移动导致的镜头晃动。

而移动式一镜到底，不可避免地会有很多主观镜头，看久了会导致观众晕镜头。

斯坦尼康用太多，主观镜头叠加摇晃震荡，观影体验将差到无法忍受。

因此，只有在条件完全不允许的情况下，陈一鸣才会上斯坦尼康，固定机位、轨道车、摄影车永远是选。

《1951》全程野外实景拍摄，轨道不可能从头铺到尾，这时候就要用到各式各样的改装摄影车。

等大壮从国外跑一圈回来，就要开始忙活这件事。

魔影厂的底蕴不是说说的，多达8个道具仓库分门别类地储存了上万件道具，这些仓库不仅负责道具的保管存取，还编制有对口的道具师专门从事道具制作与改装。

8个仓库中就有1个车辆仓库，陈一鸣用不到里面的车，要借用的是仓库里的改车师傅。

陈一鸣会把需要使用的摄影车都画出来，到时候大壮就可以按图索骥，租用或购置特种车辆并跟进相应的改装。

如果上述三个摄影难题都得以攻克，基本上《1951》就有了七成的可行性。

另外三成不确定性，则来自于烟火与演员。

在陈一鸣的设想中，所谓的“从头炸到尾”

只是一种观感，主要采用的并不是战争电影中常用的“固定炸点”

技术。

常规意义上的电影烟火师，干的活儿其实跟采矿行业的“炮手”

差不多。

预埋炸药，排布炸点，设置烟罐。

当然比起采矿，电影里的炸点使用的炸药要少得多，安全性更高。

尽管如此，演员跑炸点依旧是一件相当危险的事情，稍有失误就是受伤甚至丧命的结果。

因此，影视剧里很多爆炸镜头，制片方都会强制要求使用经验丰富的特技替身演员，就是为了避免演员受伤影响拍摄进度。

《1951》全程跟拍长镜头，搞定点爆炸简直是拿命拍电影，陈一鸣肯定不能这么干的。

电影里的爆炸戏其实是两部分，一部分是炸，一部分是烟。

炸的部分是真炸，当然不会有演员，陈一鸣决定得寸进尺，找郜叔联系部队，看能不能直接上粗管子的真家伙。

烟的部分才有演员和摄影师，这时候的爆炸才是烟火师的工作，重点也不在炸而在烟。

所以大壮的判断完全错误，《1951》的爆炸戏难度并不高，八一厂的烟火师足以胜任。

演员的不确定性，主要是第一主角比较难选。

按照陈一鸣的人设，电影的第一主角是一个刚入伍就来到半岛、没接受过多少训练的娃娃兵，年龄不过17岁。

有些类似《长津湖》里四字弟弟的角色，当然并没有棒球投手的天赋技能。

整部电影虽然讲的是第一主角的成长与蜕变，但一天时间并不足以令其脱胎换骨，所以直到电影结束，他的气质依旧缺少军人色彩，依旧与周围的战友格格不入。

他是所有演员中，唯一一个不需要参加军训的。

整部电影的人物弧光全在这个角色身上，想演出层次感很难，对演技的要求很高。

自然，这个角色的演员，也就没那么好选。

现在看半岛战争时的照片，无论官兵都是干瘦的麻杆儿，大个子大块头很少，十六七岁的就更少，因此这个演员一定不能太高。

华国三大影视学院，表演面试也许各有侧重，但无一例外都对身高有着起码的要求，身材矮小的根本过不了面试关。

三大里面难挑，野路子也难找。

华国二十出头的非科班演员里，也能挑出一些演技不错、身材达标的。

可是那些演员要么是童星出道，要么是武行出身，早就是影视圈的老油条了，再扮嫩也扮不出少年感来。

总不能刚让老古转型扮老，又把他拉回来再演一回柳逍遥。

再说了，就算是没出车祸的老古，其实也不合适。

陈一鸣需要的是木讷的少年感，类似刚长大的闰土，老古那张帅脸无论如何都演不出这种感觉的。

大壮、小美跟着陈一鸣一起讨论，三人对着电脑研究了半天，把圈子里的年轻男演员挨个儿过了一遍，还是挑不出合适的。

小美甚至提出能不能考虑一下男偶像，大壮直接就给否了，找偶像还不如他直接上呢，反正最后都是抠图。